Iannis Xenakis

(Braila, Rumania, 1922 - París, 2001) Compositor y arquitecto francés de origen griego, creador de la llamaba música estocástica.

Tras titularse como ingeniero en el Instituto Politécnico de Atenas, su actividad política lo forzó a pasar a la clandestinidad, siendo condenado a muerte. Exiliado a París en 1947, fue durante doce años el principal colaborador del arquitecto Le Corbusier, con quien proyectó el pabellón Philips para la Exposición Internacional de Bruselas (1958). Simultáneamente, se interesó por la composición musical y estudió en el Conservatorio de París (1950-1952) bajo la dirección de O. Messiaen, siendo también alumno de Milhaud, Honeggen y Scherchen.

Cocina Frankfurt

Una cocina basada en reducir el tiempo de trabajo, los pasos a través de ella para cocinar. Es lacocina de Frankfurt y su creadora es una mujer, Margarethe (Grethe) Schütte-Lihotzky. Es la primera cocina equipada tal y como las conocemos en la actualidad. De 1,9 metros por 3,4, está claro que es una cocina pequeña para reducir el número de pasos a la hora de preparar los alimentos. Está dividida en dos filas de servicio con una ventana hacia la entrada y unas puertas corredizas hacia el salón. Cajones de metal y compartimentos prefectamente organizados para alimentos como la harina, arroz y demás. Frente a la ventana una zona de trabajo con un taburete. 

Fue una innovación para la arquitectura doméstica, y es considerada la precursora de las cocinas modernas, ya que fue la primera en pensarse como parte de un proyecto de vivienda, diseñada para permitir el trabajo eficiente y para ser construida a bajo costo. Fue diseñada en 1926 para el complejo de vivienda social Römerstadt en Fráncfort del Meno (Alemania) , del arquitecto Ernst May. Unas 10.000 unidades fueron construidas a finales de la década de 1920 en Fráncfort.

Margarete Schütte-Lihotzky

Margarete Schütte-Lihotzky  fue la primera arquitecta austriaca y activista en el movimiento de resistencia nazi. Ella es fundamentalmente recordada por diseñar la llamada Cocina Frankfurt.

Casa Curutchet

A fines de 1948 el médico cirujano Pedro Curutchet le escribe a Le Corbusier encomendándole el proyecto de su vivienda particular, en un pequeño lote de 9m por 20 m de fondo, entre medianeras, con una excepcional ubicación, frente a una amplia y verde avenida y una plaza vinculada al Bosque de la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires. 

Acordados los términos de la relación contractual comienza la elaboración del anteproyecto en febrero de 1949, bajo el siguiente programa de residencia para el doctor, su mujer, sus dos hijas y consultorio médico: para la vivienda: estar comedor, cocina, dos habitaciones, dos baños, escritorio o habitación de huéspedes, departamento para los domésticos, garage y lavadero. 

Para la clínica: sala de espera, gabinete de consulta y habitación para internación. 

A fines de 1949 da comienzo la obra bajo la Dirección Técnica del Arquitecto argentino Amancio Williams, sugerido al Dr. Curutchet, entre otros, por Le Corbusier. 

Durante el proceso de proyecto, Williams propone algunas modificaciones a Le Corbusier, 

y éste las acepta, tales como invertir el sentido de la escalera eliminando el tramo que avanza sobre el hall y transforma el muro que cerraba este último en un plano enteramente vidriado. Williams gestiona y obtiene la aprobación de la unicipalidad de La Plata para la utilización de dimensiones surgidas del Modulor no contempladas en el Código de Edificación, como la altura de 2,26m para los locales. 

Durante el transcurso de la obra se deteriora la relación entre el Dr. Curutchet y el Arq. Williams por lo que, en septiembre de 1951, este último renuncia asuminedo la dirección Técnica el Arq. Simón Ungar, y duspués el Ing. Alberto Valdés. la obra se termina en el año 1955.

En el lenguaje formal de esta obra vivienda-consulturio podemos advertir que se conjugan tres de los variados criterios compositivos en la filosofía proyectual de LC, los cuales, podríamos llamarlos influencias, por las cuales, se sintió de algún modo atraído resultándole atractivos a la hora de proyectar y construir. Se trata de las formas puras en la volumetría arquitectónica, la blanca arquitectura del Mediterráneo y la estética maquinista. Con este repertorio formal y sus detalles favoritos, LC resuelve magistralmente en un perfecto ensamble los tres lenguajes por su modo de re- elaboración. En esta elaboración, precisamente, radica el compromiso que siente LC como arquitecto en la creación de un nuevo y propio lenguaje, el cual, naturalmente se apoya en la evolución teconológica.

En la casa Curutchet, encontramos varios de los signos del lenguaje arquitectónico, con su respectiva función y valor semántico, empleados por LC en la mayoría de sus obras. Además de las cinco “vocales” básicas, pilotis, planta libre, ventana horizontal continua ο fenêtre en longeur, terraza jardín y fachada libre, encontramos también muros curvos y luz cenital (en los baños), puertas pivotantes, brise soleils, rampa, escalera abierta, muro neutralizante  y espacios de doble altura.    

Podríamos afirmar, que el resultado espacial de esta obra se logra a partir de un sincero y amplio diálogo de opuestos en convivencia perfecta entre sí como: la Matemática y la Percepción, la Razón (lo objetivo) y la Experiencia Psicólogica (lo subjetivo), la Geometria y la Irregularidad Plástica, la Restricción y la Libertad, la Unidad (armado-ensamble) y la Rotura (desmaterialización y despegue), el Lleno y el Vacio, lo Opaco y lo Transparente, la Luminosidad y la Penumbra, lo Abierto y lo Cerrado, el Orden estructural y la Variedad Visual, la Ortogonalidad y la Oblicuidad, el Dinamismo y la Estaticidad, lo Real y lo Virtual, lo Expreso y lo Fenoménico.

La situación topográfica del terreno de menos de 200 metros cuadrados de superficie (8) y con tres medianeras,  donde se implanta la Casa Curutchet, tiene como característica principal, como hemos dicho anteriormente, la apertura a dos plazas y al bosque. Aparte de considerar que para esta obra el espacio exterior se torna realmente como un imán visual, ya que, desde cualquier parte de la casa se vuelve de algún modo hacia él, podemos señalar como respuesta directa a ello tres situaciones principales de relación Interior-Exterior. Estas se manifiestan más notoriamente, en tres niveles diferentes. La primera en el nivel de ingreso, la segunda en el nivel del Consultorio y la tercera en el nivel de la Vivienda.

El mensaje más importante que obtenemos de esta brillante composición arquitectónica, a partir de, las relaciones espaciales entre el interior y el exterior, es el de responder a las necesidades de orden psicológico-espirituales, además de las eminentemente materiales, técnicas y funcionales.

Fuentes: http://www.laplatavive.com/atracciones/curutchet.asp

Theo Van Doesburg

(Seudónimo de Christian Emil Marie Küpper; Utrecht, 1883 - Davos, 1931) Artista holandés, uno de los creadores del Neoplasticismo. En 1918, el mismo año en que Tzara escribió el Manifiesto Dadá, Van Doesburg, junto a otros artistas y pintores neerlandeses, como Mondrian, publicaban el Manifiesto del neoplasticismo, totalmente antagónico al dadaísta. Si los dadaístas querían destruir el arte, los neerlandeses querían su renovación total. Frente a la intuición, la irracionalidad y el azar, opusieron la razón ordenadora, capaz de crear un estilo de formas simples y claras, caracterizado por el uso de colores primarios y aplicable a todas las manifestaciones plásticas. El empeño de Van Doesburg se concretó en la defensa de una utopía a la vez racionalista y humanista, plasmada sobre todo en sus proyectos de decoración de interiores, en los que se integraban pintura y arquitectura. En 1924 publica, en la Bauhaus, Principios de Arte Neoplástico y da diversas conferencias en Europa. En ese mismo año se rebela contra la insistencia programática de Mondrian en la utilización exclusivamente de líneas verticales y horizontales, realizando su primeraContracomposición, en la que introduce las diagonales y da comienzo a una nueva dirección del neoplasticismo, que se conoce como elementarismo. Mondrian consideraría herética esta actitud de van Doesburg e inicia su distanciamiento del grupo De Stijl. A principios de los años treinta se convierte en la fuerza impulsora del nuevo grupo abstracto parisino llamado Abstracción-Creación. Contraconstrucción espacio temporal II. Theo van Doesburg, 1923 http://historiadearquitecturamoderna.blogspot.com/2010/10/vanguardias.html

Isaac Broid

Estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana, , y la maestría en diseño urbano en el Politécnico de Oxford, Inglaterra.

Ha impartido conferencias por todo el país y es miembro de diversos consejos editoriales de revistas de arquitectura. Ha participado en diferentes exposiciones en México y en el extranjero.

Entre sus obras más famosas está el edificio corporativo de Telcel,

La Vidioteca Nacional

Entre otros

Fuente:http://www.arqred.mx/blog/isaac-broid/

Silla Wassilly & Marcel Breuer

Wassilly Breuer

Arquitecto y diseñador húngaro, uno de los principales maestros del movimiento moderno. Nació en Pécs, Hungría, el 21 de mayo de 1902. Estudió en la Bauhaus de Weimar, Alemania, en la época en que Walter Gropius dirigía esta escuela de diseño y arte donde catalizaron las ideas estéticas más importantes del movimiento moderno. Breuer se hizo cargo más tarde del taller de muebles de la Bauhaus, y allí diseñó la primera silla de tubo de acero de la historia, que combinaba las condiciones flexibles de este material con su facilidad para la producción industrial a gran escala. En 1928 se estableció en Berlín para dedicarse también a la arquitectura, como muestra el proyecto para la casa Harnischmacher (Wiesbaden, 1932), una vivienda modular construida en hormigón con estructura de acero. Con la llegada del partido nazi al poder Breuer tuvo que exiliarse, primero en Inglaterra (1933) y más tarde en Estados Unidos (1937). Allí, junto con Gropius, impartió clases en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Harvard, además de continuar su carrera arquitectónica con proyectos como el de su propia casa en Lincoln, Massachusetts (1939), donde utilizó materiales autóctonos. En 1946 abrió un estudio en Nueva York, donde proyectó, junto con el italiano Pier Luigi Nervi y el francés Bernard Zehrfuss, el nuevo edificio de la UNESCO en París. Entre sus obras más destacadas se encuentran el edificio de viviendas De Bijenkorf en Rotterdam (1961); el Centro de Investigación de IBM en La Garde, Francia (1962); el Museo Whitney de Arte Americano (Nueva York, 1966); y la iglesia de St John's Abbey en Collegeville, Minnesota (1967). Sus edificios se caracterizan por el empleo de materiales naturales, como grandes bloques de piedra sin pulimentar, madera u cemento rugoso.

Obras importantes:

Edificio para la UNESCO, París

Whitney Museum, New York

Silla Wassilly

Descripción:

La silla Wassily Chair de Marcel Breuer se compone de una estructura tubular de acero cromado. El asiento, el respaldo y los brazos son de de cuero ó cuero regenerado

Historia y curiosidades

Marcel Breuer proyectó la No. B3 Chair, mejor conocida como silla Wassilly, para la residencia de Kandinsky en Dessau, donde estaba la Bauhaus School.

Este sillón tiene una importancia fundamental porque se usa por la primiera vez un tubo de acero de 20 mm. de diámetro, el mismo de la bicicleta del diseñador.

El modelo de esta silla, ideado en 1925, sufrió distintos cambios en el tiempo. En 1927 se construyó el bastidor de la versión actual que se compone de un tubo continuo, sin ninguna junta, que al doblarse circunscribe un espacio cúbico.

Al principio la Wassilly Chair se produjo por la empresa fundada por Breuer mismo, la Standard-Möbel Lengyel, que en 1929 se absorbió por Thonet.

La silla, que tiene más de 80 años de historia, aún hoy es muy actual, elegante y representa una solución ideal tanto para el mobiliario de oficinas como para lo del hogar.

Fuentes:
http://www.classicdesign.it/productDetails_lng-3-product-49-category-3-Silla%20Wassily%20Breuer%20Sillas.html
http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=2826

Eric Owen Moss

Nacido en Los Ángeles en 1943, obtiene su pregrado en artes en la UCLA, en 1965. Continúa con dos máster de arquitectura por las universidades de Berkeley, College of Environmental Design (en 1968) y en Harvard, Graduate School of Design (en 1972). En 1973 funda Eric Owen Moss Architects, y en 1974 pasa a ser Profesor de Diseño y Miembro del Board of Directors, en el Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc). En 2002 se convierte en el director de ese mismo Instituto. Eric Owen Moss es miembro del American Institute of Architects.

Entre sus proyectos podemos ver:

Cactus Tower, Calfornia

Taiwan Tower

Fuentes: 

http://ericowenmoss.com/projects/

http://es.wikipedia.org/wiki/Eric_Owen_Moss

John Ruskin

John Ruskin

-8 de febrero de 1819-20 de enero de 1900

-Escritor Victoriano, crítico, filósofo, entre otras ocupaciones.

-Escribió que un libro sobre la Arquitectura Gótica titulado “las Siete Lámparas de Arquitectura” (1849) que documentó y caracterizó una generación de trabajo arquitectónico medieval.

Ruskin se convirtió en un campeón del estilo de Renacimiento Gótico en Gran Bretaña, un estilo en que dibujó su inspiración de la arquitectura medieval como él había estudiado en Europa. Además su continuo trabajo en sus volúmenes de “Pintores Modernos” , uno de los intereses principales de Ruskin era la construcción de el Museo de Historia natural de Oxford. Trabajó con el apoyo de su viejo amigo, Sir Henry Acland, entonces Profesor de Medicina, para traer su visión de belleza Gótica a este edificio. A pesar de la oposición considerable de tradicionalistas de Oxford y coacciones financieras, el museo queda como uno de los más fino ejemplo del estilo de Renacimiento Victoriano Gótico en Gran Bretaña. 

Fuente: http://www.arqhys.com/construccion/john-ruskin.html

Bauhaus

"House of construction"

Walter Gropius

1883, Berlín -1969, Boston

• Director & diseñador de la Bauhaus
• Definió el desarrollo del diseño moderno
• Influyó profundamente en  los planos de estudio de las escuelas de arte & arquitectura
• Utilizó el color en sus edificios

Bauhaus

En 1919 Gropius fusionó la academia de Bellas Artes de Weimar & la escuela de Artes y Oficios de Weimar para establecer la Bauhaus en la ciudad de Weimar, Alemania. La escuela, apoyada por artistas, fue un éxito, y una nueva Bauhaus fue fundada en Dessau en 1925. Basada en el concepto del "Deutscher Werkbund" de reconciliar arte e industria, la Bauhaus formó a profesionales con habilidades en los ámbitos del diseño, arte y los métodos de producción masiva. El plan de estudios incluía teatro, trabajo en metal y madera, cerámica, arquitectura, y diseño de muebles y de objetos. Los nazis cerraron la Bauhaus en 1933.

Fuente: La historia de la Arquitectura, Blume